Mon travail se décline sous plusieurs formes, de la peinture à l’huile aux encres sur papier. Je peins des paysages souvent monochromes, presque minimalistes. Ma préférence va toujours vers la sobriété, j’explore les nuances délicates du bleu de la mer ou du ciel jusqu’à m’en détacher et retrouver une connexion avec mon intériorité et un certain mystère. Mes retrouvailles avec le papier coréen en 2020 me procurent un nouvel élan. J'utilise des techniques coréennes ancestrales de découpage et de collage, apprises lorsque je vivais à Séoul en 2004, pour composer des paysages minimalistes à l’aide d’encres et d’aquarelles. Je laisse le papier absorber les pigments, sans en contrôler complètement le processus de diffusion. Le type de pigments utilisé et la texture quelque peu irrégulière du papier permettent d’obtenir des lignes plus ou moins nettes qui donnent un rendu tout en douceur. J’aime travailler ce matériau naturel, et jouer sur les transparences et les superpositions que j’associe aux subtiles teintes de l’encre. Je procède parfois au doublage ura-uchi de mes œuvres, une technique de marouflage japonaise qui permet de tendre le papier, de le conserver et d’en dévoiler toutes ses nuances. À travers l’usage de papiers extrêmement fins et délicats, je souhaite émettre une certaine idée de la fragilité au sein de laquelle on découvre une subtile beauté. Je tiens ainsi à conserver les bords doucement effilochés de mes supports car l’irrégularité et l’imperfection sont pour moi source de poésie. La découverte du travail d’artistes tels que Lee Ufan ou l’architecte Tadao Ando qui recherchent le dépouillement et la connexion avec la nature et le cosmos ont été pour moi fondateurs. Il y a une certaine spiritualité dans l’acte de peindre, un lâcher-prise qui permet le geste juste. On peut recommencer encore et encore avant de trouver la bonne harmonie.